Música nueva en voz de sus creadores, de sus intérpretes. Un autorretrato sonoro de la música de hoy.
Serie de programas en donde escucharemos diversas semblanzas autobiográficas en alternancia a obras musicales de reciente creación. En cada programa contaremos con la voz de los propios compositores y músicos, quienes tocan y conocen esos sonidos.
Escuchas: 907 Testimonio Oidas Ars Nova 4 Habitar Ruina M290426
| Ficha técnica | ||
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| Descripción | Serie de programas de 58 minutos en donde los creadores e intérpretes ofrecen su testimonio de vida, así como de su trayectoria profesional. | |
| Invitados | - Eunice Shanti Pérez Solano (13 mayo 1988 Guadalajara Jalisco, México, comoositora, integrante del colectivo 'Ars Nova') - Gonzalo Tonatiuh Alonso Torres (1991 San Francisco, California EU-México, compositor y artista sonoro, integrante del colectivo 'Ars Nova') - Eduardo Tlaloc Muñoz Moreno (20 febrero 1998 Ciudad de México, saxofonista del ensamble 6M) - Lucía Rodrñiguez Blanco (2003 Asturias, España, pianista y compositora interdisciplinaria) - Rodolfo Arturo Rogel Morales (5 febrero 1991 Toluca, Estado de México, compositor asociado a la creación, difusión y colaboración de música nueva, integrante del colectivo 'Ars nova') - Jesús 'Jes' Bernal Caballero (1995 México, compositor egresado del CNM en 2022, integrante del colectivo 'Arns Nova') | |
| Institución productora | Radio UNAM | |
| Género radiofónico | Programa musical | |
| Resumen | En esta ocasiòn, se presenta Eunice Shanti, compositora residente del proyecto Ars Nova, con su tercer proyecto titulado 'Habitar la Ruina' y comenta que viene con otros compositores y con el saxofonista del Ensamble 6 M (otrora Sexteto Místico), con quienes trabajaron conjuntamente para crear e interpretar el repertorio de este proyecto. En segundo lugar se presenta Gonzalo T Alonso, quien nos platica que además de su parte creativa, realizó la coordinación, organización y producción de este álbum. En tercer lugar se presenta Eduardo Tlaloc Muñóz, quien se preseta como el saxofonista del ensamble 6 M y director artístico, desde su fundación. Eduardo nos platica que el ensamble 6 M está integrado por Fernando Martínez Cueto, dirección musical; Emilia Castañeda, flauta; Daniela Sierra, oboe; Saria Flores, arpa; Carlos Chemal, guitarra; y Ezequiel González, piano; además de él mismo, Eduardo Tlaloc Muñoz, en el saxofón. El ensamble cambió de nombre recientemente. Está activo desde 2019. su primer nombre fue 'Sexteto Místico' en honor a la obra homónima de Heitor Villalobos. Pero en lugar de Celesta, lleva piano. Gonzalo T. Alonso vuelve a tomar la palabra para contarnos que el colectivo 'Ars nova' nació en 2021 con el propósito de colaborar entre compositores e intérpretes, para organizar de otra forma la composición, como tratándo de 'construir' un territorio donde puedan desarrollar su obra. Por ello el proyecto toma el nombre de una breve cuento de Jorge Luis Borges (1899-1986 Argentina-Suiza), titulado "Del Rigor en la Ciencia", en donde la reflexión final de una comunidad que cubre su territorio con un mapa que elabora, comiéndose el territorio con el mapa, es 'Habitar la ruina'. Y en esta idea de rediseñar una geografía musical (en lugar de geografía territorial), toman ese nombre como metáfora. En este colectivo participarn 2 compositoras y 3 compositores con una obra cada uno de ellos. Y a lo largo de la emisión, cada uno presenta su obra y la escuchamos. Retoma la palabra Eunice Shanti para platicarnos de su obra. Primero brevemente nos cuenta que estudió piano, y luego vino a la Facultad de Música a estudiar composición y trabajo en el Laboratorio de "Creación Sonora", de Julio Estrada (1943 México). Luego nos cuenta como su primera idea nació en el laboratorio de creación entre los integrantes del ensamble y sus ideas compositivas, fue de un espiral. Y cómo poco a poco llevó esto a la música. Algo que tienen un centro y que va generando brazos en una especie de movimiento infinito. Trabajo con técnicas que generaban esto, dejando de lado la guitarra, y solo con la flauta, oboe, piano, arpa y saxofón. Luego Gonzalo Tonatiuh nos cuenta su 'Testimonio de Oìdas', Nace en San diego, California, EU, pero solo pasa 2 meses de su vida antes de mudarse a México. Gonzalo cuenta que sus padres eran grandes melómanos y tuvo esa herencia auditiva. Tomó varios cursos de piano, pero le aburrían, hasta que pudo entrear al DIM (una escuela de música actualmente desaparecida) y estudiar varios semestres Composición, especialmente (4 años). Y se preparó para ingresar a la Escuela Superior de Música (INBAL). Ahí cursó Composición y se topó con la clase de Electroacústica, que al principio le generó mucha angustia, pues no estaba acostumbrado a escuchar el sonido. Y quizás por lo mucho que le costó se enamoró de ella. Y su lugar para realizar su servicio social fue en el CENART en el centro multimedia, trabajando por ahí una temporada y pudo concursar para obtener la plaza como Jefe de Laboratorio de Audio, y en eso trabaja, desde 2022. Hay dos Laboratorios importantes a lo largo del año: 'Mecánicas Immersivas', que dirigie su maestra Carole Chargueron (1968 Francia) y el otro es 'Expansivas' que busca reflexionar sobre el desarrollo de los intrumentos musicales. En 2022 fue una edición de guitarra eléctrica y posteriormente en 2025 hicieron un taller para percusión. Y nos habla sobre Ghost 1, una miniatura. Ghost significa fantasma, él pensó en 'el fantasma en la máquina', ¿quien habita el cuerpo? y ¿desde dónde habita? ¿Qué pasa cuando el fantasma abandona la máquina? Gonzalo nos platica sobre el ejercicio democratizador de contruir sin mandar y tocar sin dirigir. Y escuchamos la pieza. Al terminar nos presenta, a través de un enlace telefónico, a la compositora española Lucía Rodríguez Blanco, quien nos hablará de sí misma y de su música. Lucía nos cuenta que en su familia todos son amantes de la música. Unos e sus hermanos toca la quitarra y ella se enamoró del piano desde muy pequeña a los 8 años. lo de la composición vino poco despuñes, porque la mayoría de la spiezas que le imponían estudiar, le aburrían, y su primer pensamiento fue crear un repertorio 'divertido' para el estudio del piano. Y fue avanzando en el estudio del instrumento hasta sus 18 años que termino esa etapa. Y casi coincide con el recuerdo de sus primeros años de intérprete, queriendo componer otras piezas 'más divertidas' que retoma ese anhelo. Y se especializa en composición otros 4 años. Nos cuenta que la retroalimentación y proceso de composición con el colectivo 'Ars Nova' ha sido muy enriquecedor, pues cuando se sintió 'atorada' en las justificaciones teóricas que implicaban su composición, decidió experimentar y 'jugar', como siente ella que nace la creatividad. Y entonces decidió escuchar su música favorita, al tiempo que garabateaba y dibujaba en su escritorio. Al terminar la audición y los bosquejos, o dibujos o trazos que había experimentado, enonces hizo todo, por representar esos juegos en su obra. Empezó con un punto, luego una línea recta, que se tornó curva, etc, etc, hasta que se creaba como una especia de 'textura' en el papel. Y así obtuvo la forma de su obra. Po ello el nombre de la obra ' a Microminimalist game', en donde hace trazos, para ver qué pasa. Esto le ha ayudado un poco a perder el miedo a la escritura, a jugar, y a valorar los resultados de la combinación con mínimos elementos dentro del juego, de ahí el nombre que inclusive su pareja le acuñó a la pieza. y subraya que el proceso de colaboración tanto con sus colegas de Ars Nova, como con los integrantes y el ensamble 6 M le ha enriquecido enormemente y le ha puesto en contacto directo con las ideas, la creatividad y la retroalimentación que fueron muy importantes en el proceso creativo de su obra. Y la escuchamos. Al finalizar la audición, Lucía nos deja varios tips o recomendaciones que nos pueden servir mucho para abrirnos a la escucha del repertorio nuevo: 1. Escuchar con una mente muy abierta: percibir todos los sonidos y los causes que forman. 2. Escuchar con atención y tomárselo como un juego para ver qué pueden descubrir. Luego toma la palabra Jesús 'Jes' Bernal, vía enlace digital. Quien nos relata que tuvo una infancia muy musical, gracias a su entorno familiar, pero que terminó por decidir dedicarse a la composición cuando se dio cuenta que le gustaba más imporvisar, que tocar el repertorio establecido. Así realizó sus primeros esbozos y luego sus estudios formales de Composición. Jes dice que su obra 'Autorretratos' es colectiva, (no individual) y que siempre tuvo ese fin. Solicitó a cada integrante del 6M una improvisación a partir de un video, Y que escribió toda la música de la obra, a partir del desarrollo de esas improvisaciones. Y esto tiene que ver con una inquietud que tiene él por buscar los límites de la propiedad autoral en la composición musical, ya que el ordenamiento de los materiales es suyo, pero no las improvisaciones. Cuenta inclusive que para esta obra participa tambièn la compositora Tamara Miller con armonías. Intentato realizar más bien un trabajo artesanal. porque es importante saber qué escuchan y qué esperan cada uno de los intérpretes y así los pudo ir conociendo, algo que le pareció fascinante en su combinación. Ya que los integrantes están tocando materiales propios, conviviendo distintos autorretratos dependiendo de los intérrpetes y el feedback de sus colegas de Ars Nova. Al finalizar el programa, se despiden algunos de los compositores y el saxofonista del ensamble Eduardo Muñoz Moreno. | |
| Producción | Dulce Huet , Ismael Morales | |
| Contenido | Rodolfo Artuo Rogel Morales (1991, Toluca, Estado de México, compositor) -Tohu va Llobu Eunice Shanti Pères Solano (1988 CdMx México) - Spirae Ager (Campo de Espirales) Gonzalo Tonatiuh Alonso Torres (1991 México) - Ghost 1 Lucía Rodríguez Blanco (2003 Asturias, España, pianista y compositora interdisciplinaria) - A microminimalist game (Un juego microminimalista) (2025) Int. Ensamble 6 M: Emilia Castañeda, flauta; Daniela Sierra, oboe, Saria Flores, arpa, Carlos Chemal, guitarra; Ezequiel González, piano; Eduardo Tlaloc Muñoz Moreno, saxofón, Dir. Fernando Martínez Cueto. Jesus 'Jes' Bernal Caballeroi (1995 CdMx México, compositor) - Autorretratos (2025), obra colaborativa entre el 6M, Tamara Miller y el propio compositor. Int. Ensamble 6 M: Emilia Castañeda, flauta; Daniela Sierra, oboe, Saria Flores, arpa, Carlos Chemal, guitarra; Ezequiel González, piano; Eduardo Tlaloc Muñoz Moreno, saxofón, Dir. Fernando Martínez Cueto. Música del álbum "Ars Nova & 6M - Habita la Ruina" (álbum digital 2025, México, Complicad records) | |
| Conductores | Eunice Shanti, , Rodolfo Rogel, , Jesús Bernal, , Eduardo Muñoz Moreno | |
| Duración | 00:56:55 | |