Música nueva en voz de sus creadores, de sus intérpretes. Un autorretrato sonoro de la música de hoy.
Serie de programas en donde escucharemos diversas semblanzas autobiográficas en alternancia a obras musicales de reciente creación. En cada programa contaremos con la voz de los propios compositores y músicos, quienes tocan y conocen esos sonidos.
Escuchas: 900 Testimonio Oidas Muslab After 3b L060426
| Ficha técnica | ||
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| Descripción | Serie de programas de 58 minutos en donde los creadores e intérpretes ofrecen su testimonio de vida, así como de su trayectoria profesional. | |
| Invitados | - Pedro Castillo Lara (1975 Ciudad de México, compositor, director de coros y orquesta, investigador y maestro). Director General de la Exposición Internacional del Laboratorio de Música Electroacústica (MUSLAB), donde dirige el ensamble instrumental y coordina los estudios del campus. Castillo Lara tambiéns es investigador asociado del proyecto 'Arte, Ciencia y Complejidad' del Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) de la UNAM. Entre 2019 y 2022 Castillo Lara fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su música incorpora diversos ensambles instrumentales y medios electrónicos y se ha presentado en Europa y América. Como intérprete, es reconocido por su improvisación , su espacialización y la proyección sonora de obras electroacústicas. | |
| Institución productora | Radio UNAM | |
| Género radiofónico | Programa musical | |
| Resumen | El maestro Castillo nos ofrece una guía auditiva a las obras de la segunda parte del álbum "MUSLAB After volumen III" (CD 2025 México, junto al DVD volumen IV, producido en México por MUSLAB y cero records). Nos recuerda que esta convocatoria fue lanzanda pidiéndoles a los creativos que se imaginaran cómo sería o será el mundo en el próxomo siglo. Y nos recuerda también sobre la Exposición 'MUSLAB-Planeta Complejo-Diversidad' actual en el Centro de Cultura Digital, con instalaciones sonoras, fotografías, videós. Con casi 300 artistas de 56 países. La muestra se puede visitar de martes a domingo entre 11 y 18 h, hasta el 10 de mayo. Y comienza a platicarnos sobre la primera obra que escucharemos que se titula 'Aphar' (2023) de Joao Pedro Oliveira (1959, Portugal - Brasil - EU): 'Dentro del Génesis en el Capìtulo 28. Jacob tuvo un sueño: vio una escalera cuyo extremo superior llegaba al cielo. Los ángeles de dios subían y bajaban y el Señor que estaba en la cima dijo. 'Yo soy el Señor, el Dios de tu abuelo Abraham y el Dios de tu padre Isaac- Tus descendientes serán como el polvo de la tierra'. El compositor escribe: 'Subir la escalera de Jacob es un proceso difícil. Cada paso que das en más difícil que el anterior y requiere más tiempo y esfuerzo. Estos escalones son pesados, y el polvo de tus pies se esparce y finalmente desaparece. Cuando llegas a la cima de la escalera, todo lo demás desaparece; has alcanzado el Infinito'. Joao Pedro Oliveira es compositor, académico y videoasta experimental. Estudia órgano, composición y arquitectura en Lisboa. Tiene ópera, música orquestal, música de cámara, música electroacústica y video experimental. Y ha recibido más de 70 premios y Galardones Internacionales, entre ellos, la Beca Guggenheim, el Premio Magisterio de Bourges y el Premio Especial Giga-Hertz, entre muchos otros. Ocupa la cátedra Corwin de Composición en la Universidad de California y antes dio clases en la Universidad de Aveiro (Portugal) y en la Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil). La segunda obra es 'Overthinking - listening to music and not talking is the best, I think' (Pensar demasiado: escuchar música y no hablar es lo mejor, creo) (2023) de Francesco Santagata (1989 Italia). Compositor electroacústico, autor de música para teatro e improvisador radical. Nace en Caserta italia, en 1989. Estudia con Elio Martusciello en el Conservatorio Superior de san Pietro a Majella en Nápoles, donde se gradúa en Música Electrónica. Ha centrado su investigación en el sonido sintético, el uso del sonido digital de deshecho y la relación entre el sonido y la palabra. Su obra ha sido seleccionada en festivales de Suiza, Irlanda del Norte, Italia, Ecuador y Francia, entre otros países. Sobre 'Pensar demasiado', el compositor, Francesco Santagata escribe: "La pieza es una reflexión sobre las incesantes espirales del pensamiento, la ansiedad existencial propia de nuestro tiempo y las ideas intrusivas que se manifiestan repetidamente. De igual manera, la composición se caracteriza por micro-fragmentos ensamblados obsesivamente en una forma que, mientras busca estabilidad, explota repentinamente en comportamientos gestuaqles que desnredan el sonido de forma esquizofrénica. Los materiales utilizados son, por un lado concretos, aunque descompuestros y muy manipulados; y por otro, sintéticos. su núcleo es la fragmentación típica de la síntesis granular y una característica de la estética mecánica, que va más allá de la sensación". La tercera obra que escucharemos se titula '2 days in the tank' (Dos días en el Tanque) (1999) del compositor estadounidense William Price (n1971). cuya música se ha presentado en numerosos eventos internacionales, como el Congreso Mundial de Saxofón, el Simposio Internacional de Saxofón, la Conferencia Internacional de Gremio de Trompetas, el Festival de Música por Computadora, el Ars Electrónica y el Festival Música Viva, en Portugal, entre muchos más. El Dr. Price es profesor de Música y Coordinador de Teotría y Composición en la Universidad de Alabama en Birmingham. Sobre '2 días en el tanque', William Price escribe: '2 días en el tanque' se creó con el programa de síntesis de audio Csound. Todos los sonidos se derivaron de la manipulación del texto hablado, 'El juez borraco del tanque llega tarde', título del poema homónimo de Charles Bukowski (1920-1994 Alemania - EU). Posteriormente pasamos a la obra 'Trashcape' (Paisaje de Bsura') (2022) del compositor y programador serbio Andreja Andric (n. 1973). Quien reside en Aarhus, Dinamarca. Andric explora la intersección de los procesos matemáticos, la intuición y el azar, y utiliza la programación informática como medio clave de expresión artística. Con un interés principal en la Composición y la Interpretación para su conjunto de computadoras portátiles y teléfonos inteligentes en red, también se dedica a la Composición de Música vocal e instrumental, así como a la creación de video y arte multimedia. Su música se ha presentado en festivales de Irlanda, EU y Estonia, entre otros países. Andrci tiene un Doctorado en Informática Musical por la Universidad estatal de Milán, Italia. Sobre 'Paisaje de Basura', Andric escribe. 'Trashcape' es un breve paisaje sonoro electroacústico basado en sonidos de basura. basura tirada en contenedores, sonidos de compactadores de basura, bolsas de basura aplanstándose, etc. La pieza evoluciona lentamente, en tranquilas ondas superpuestas. Cada sonido regresa en transposiciones siempre diferentes, dcreando cada vez, nuevas combinaciones sonoras'. La última obra que escuchamos en este programa es 'Onírico y Perpetuo' (2024) de Rafael de Rioja (1988 Huelva, España). Compositor por el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, de Sevilla. Master en Investigación y Análisis del Flamenco. Apasionado por el arte, especialmente la poesía y la pintura, Rafael encuentra en estas disciplinas una fuente constante de inspiración para el desarrollo de sus obras. Asimismo, su interés por el estudio de la música de tradición oral es un elemento fundamental que influye decisivamente en su lenguaje compositivo. Sobre 'Onírico y Perpetuo', Rafael de Rioja expresa: 'La obra explora dos conceptos profundamente contrastantes lo efímero de los sueños y lo eterno ¡que trasciende el tiempo. El primero, de origen griego y vinculado al mundo onírico, evoca aquello que parece irreal o intangible. El segundo, proveniente del término latino 'perpetuus', que alude a lo perdurable, a lo que no tiene fin. " A Rafael de Rioja le inspiran nociones filosóficas y simbólicas antiguas como 'memento mori', 'vanitas' y 'tempus fugit'. Ideas universales que nos invitan a reflexionar sobre la transitoriedad de la vida y la inevitable presencia de la muerte. Antes de terminar Pedro nos invita nuevamente a enviar 'obra' en su convocatoria tilada 'Karma', pensando en que todo lo que hacemos tiene una consecuencia, acercándose a muslab.org Y también nos invita a pasar a ver la muestra de casi 300 obras de 56 países 'Muslab - Planeta Complejo - Diversidad'. Con instalaciones, videos y fotografías, entre otros formatos artísticos. En el Centro de Cultura Digital (Leija y Reforma), de martes a domingo de 11 a 18 h. | |
| Producción | Dulce Huet , Ismael Morales | |
| Contenido | Joao Pedro oliveira 81959 Portugal - Brasil - EU, compositor, académico, videoasta) - 'Aphar' (2007) (11'11'') Francesco Santagata (1989 Italia) - Pensar demasiado: escuchar música y no hablart es lo mejor, creo) (6'46'') William Price (1971 EU) - Dos días en el tanque (1999) (4'46'') Andreja Andric (1973 Servia) - T'rashcape' (Paisaje Basura) (2022) (5'53'') Rafael de Rioja (1988 Huelva, españa) - 'Onírico y Perpetuo' (2024) (5'38'') Música del álbum "MUSLAB After volumen III" (CD 2025 México, junto al DVD volumen IV, producido en México por MUSLAB y cero records). | |
| Conductores | Pedro Castillo Lara | |
| Duración | 00:57:11 | |