Música nueva en voz de sus creadores, de sus intérpretes. Un autorretrato sonoro de la música de hoy.
Serie de programas en donde escucharemos diversas semblanzas autobiográficas en alternancia a obras musicales de reciente creación. En cada programa contaremos con la voz de los propios compositores y músicos, quienes tocan y conocen esos sonidos.
Escuchas: 898 Testimonio Oidas Emma Wilde L300326
| Ficha técnica | ||
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| Descripción | Serie de programas de 58 minutos en donde los creadores e intérpretes ofrecen su testimonio de vida, así como de su trayectoria profesional. | |
| Invitados | - Emma Wilde (1991 Manchester, Inglaterra, clarinetista y compositora) | |
| Institución productora | Radio UNAM | |
| Género radiofónico | Programa musical | |
| Resumen | Emma se presenta como compositora inglesa, nacida en Manchester, Reino Unido. Ella pregunta a la audiencia: ¿Qué piensan al pensar en Manchester? Y se contesta a sí misma. Seguro piensan en el football. y nos comenta que en esa ciudad tienen dos equipos muy importantes y conocidos: 'Manchester City' y 'Manchester United'. Ella recuerda que desde muy pequeña, los fines de semana veía los partidos y escuchaba los sonidos, sobre todo de los aficionados. Comenta que en Manchester también hay mucho legado cultural e historia musical, tanto de la parte popular, como de la música clásica. Emma nos comenta sobre algunos grupos populares, pero también sobre sus orquestas, entre ellas la BBC. Y recuerda mucho haber escuchado los conciertos con su papá, quien nacido en la década de 1960, tocaba la guitarra eléctrica y asistía a todos los conciertos de Rock de aquella época, como los de los Rolling Stones. Ella creció en la década de 1990 y entonces recuerfda todos esos sonidos circulando por su casa, en especial, las guitarras eléctricas, los ritmos y las baterías. Así, que por mucho tiempo ella pensó que sería música, pero en ese ámbito popular. Sus padres le compraron un teclado eléctrtico y empezó a componer con él, tocando melodías y cantando. Por otro lado, a su abuelo materno le encantaba la música clásica y cuando los visitaba siempre seguían el Festival de los Proms de la BBC. Con él fue la primera vez que vió a una orquesta, que aunque no fue en vivo, sino a través de la TV, a ella le llamó muchísimo la atención. Ahí empezó a preguntarse cómo creaban los compositores esa música para orquesta con el conocimiento de todos los instrumentos y sus combinaciones. Así que, poco a poco empezó a desear hacer eso. Aunque al principio pensó que haría música popular porque desde muy pequeña le interesó. Le gustaba mucho el grupo de las 'Spice Girls'. Ella tenía 6 años de edad. Pero en realidad hasta los 8 años pudo tomar clases de guitarra en su escuela primaria, que le gustaban mucho. Pero cuando pasó a la secundaria no había clases de guitarra. Ahí le ofrecieron estudiar el clarinete. Y comenzó a los 11 años a tocarlo. Durante la secundaria comenzó a estudiar y a aprender la Teoría musical, la Historia de la Música y a leer partituras; así que pensó sería clarinetista, con el paso del tiempo. Alos 15 o 16 años empezó a componer con partitura. A los 16 tuvo que componer algo para un evento especial; ella compuso su primera obra para orquesta, para la titulación de su hermano, que le pareció muy especial. Fue una obertura, que aunque no pudo escucharla, estaba escrita. Luego en el 'Colegio' (que es lo que nosotros llamamos preparatoria) hizo sus examenes como intérprete y como compositora, pero especialmente los examenens de composición, ella recuerda que eran muy difíciles porque les pedían componer en 'pastiche'; esto es, 'a la manera', o en el estilo de alguien más. Y le tocó Mozart. Recuerda que fue un fiazco, porque no le gustaba para nada eso, sino que quería experimentar y combinar colores, y eso no figuraba en el temario de sus clases. Pero en su examen de clarinete salió muy bien y sí logró entrar a la Universidad de Manchester. En la Universidad no logró conectarse con su maestra de clarinete, que era muy estricta. Pero sí, con los maestros de composición, uno de ellos era muy abierto y experimental y en su primera clase les pidió realizar una obra sólo con una sola nota, algo que le pareció innovador y muy interesante. Siguió con el clarinete, tocando en la orquesta de la universidad y recuerda que eso sí le ayudó mucho, por estar sentada casi hasta atrás, para reconocer sonidos. Entonces comenzó a tener muchas ideas de cómo combinar los instrumentos de la orquesta. Al terminar su Licenciatura en Música, Emma decidió estudiar más Composición. La primera pieza que escucharemos, es la primera obra que ella compuso durante su Maestría, se llama 'Hydra', y es para cuarteto de cuerdas. En ella, Emma experimenta mucho con el contrapunto y la imitación. Vamos a escuchar que las ideas melódicas y rítmicas, son imitadas por los diferentes instrumentos del cuarteto de cuerdas. La siguiente obra para violín y violonchelo, también del 2013 se titutla 'Janus', que es un dios de la antigûedad romana, que tiene dos caras: una mirando hacia el pasado y otra al futuro. Así que Emma quiso representarlo explorando oposiciones binarias. El chelo es agudo y melódico, mientras que el violín, es grave y dinámico. La obra fue interpretada ese mismo año en la Universidad de Manchester, por el Ensamble Sapher. La siguiente pieza que Emma nos propone escuchar fue creada en el 2016; se trata de su primera pieza para orquesta sinfónica y se llama 'Teotihuacán'. Emma comenta que esta pieza es un parteaguas en su hisotria compositiva, ya que anteriormente había compuesto piezas sobre la mitología griega o romana. Pero esta obra tuvo que ver con su visita por primera vez a México, con su pareja, el compositor mexicano Mario Duarte. Y quedó muy impresionada, pues en su país no hay una historia tan antigua, y aunque tienen castillos y saben todo sobre la familia real, no hay algo tan grande, como aquí en México. Leyó mucho sobre las zonas arqueológicas en México y sus propiedadades acústicas. Y dice que sintió algo muy especial durante su visita, que quiso expresar en su obra. Es una especie de 'poema sinfónico', en donde intenta explorar los sentimientos, los sonidos y los monumentos que la impresionaron. Empieza de manera muy misteriosa, escucharemos un celesta, violines agudos que intentan transmitir el sentido mágico y misterioso del lugar. Emma nos cuenta que terminó su doctorado en la misma universidad en 2018. Y que afortunadamente, egresada, encontró oportunidades para trabajar en forma profesional. Así que le encargaron una obra para acordeón solista, 2 violines y percusión, que tituló 'Al hilo del tiempo'. Y se basó en la numerología y cosmogonía maya. Ella se encontraba en conflicto porque no sabía si se quedaría en México o se regresaría a Inglaterra. También fue la primera vez que Emma trabajó con electrónica, porque el acordeonista tenía pedales, que estuvieron explorando.Su idea fue extender el ámbito de sonoridades del acordeón a través de la electrónica. Este (el acordeón) es un instrumento que le gusta mucho a Emma, pues se puede hacer con él casi todo lo que quieres: acordes, melodías, reverbaración natural, aire y/o viento, pasajes texturales y tímbrica. La última pieza que escucharemos, fue el primer encargo de una orquesta profesional. Emma asistió a un curso, un Programa de Composición para Jóvenes, y fue seleccionada. La obra se titula 'T'ijax', que se refiere a un cuchillo y símbolo maya que tiene doble filo, lo que le permitió nuevamente explorar con las oposiciones. Tiene muchas direcciones, y después de varios compases, cambia de dirección nuevamente, cambia de velocidad, cambia de ritmo, cambia de alturas. Escuchamos la grabación de la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección de Francois-Xavier Roth, del 2018. | |
| Producción | Dulce Huet , Ismael Morales | |
| Contenido | Emma Wilde (1991 Manchester, Inglaterra, clarinetista y compositora) - Hydra (2013) para cuarteto de cuerdaas. Int. Cuarteto Danel (Bélgica). - 'Janus' (2013) para violín y violonchelo Int. Ensamble Safer. (Grabación del estreno en la Universidad de Manchester, en 2013). - Teotihuacán (2016), para orquesta sinfónica. Int. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Manchester; Dir. James Keirle - El Hilo del tiempo (2018) para acordeón, 2 violines y percusión. Int. Lukas Abergost, acordeón; Orquesta violin-Sinfonia - Tijax (2018), para orquesta sinfónica. Int. Orquesta Sinfónica de Londres; Dir. Francois-Xavier Roth. | |
| Conductores | Emma Wilde | |
| Duración | 00:57:11 | |