Música nueva en voz de sus creadores, de sus intérpretes. Un autorretrato sonoro de la música de hoy.
Serie de programas en donde escucharemos diversas semblanzas autobiográficas en alternancia a obras musicales de reciente creación. En cada programa contaremos con la voz de los propios compositores y músicos, quienes tocan y conocen esos sonidos.
Escuchas: 869 Testimonio Oidas Sonidos Parlantes 2 M171225
| Ficha técnica | ||
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| Descripción | Serie de programas de 58 minutos en donde los creadores e intérpretes ofrecen su testimonio de vida, así como de su trayectoria profesional. | |
| Invitados | - Rodrigo Mata Álvarez (1985, Guanajuato México, contrabajista, compositor, productor discográfico y líder del ensamble de contrabajos Muchamukas). - Irving Duarte (1994 Morelia, Michoacán, México, licenciado en Música y tecnología artística por la UNAM y docente en gestión, artista sonoro y gestor cultural). - Ricardo Durán Barney (2 julio 1981 Ciudad de México, compositor, instrumentista y artista sonoro mexicano-español, quien actualmente radica en Guanajuato). | |
| Institución productora | Radio UNAM | |
| Género radiofónico | Programa musical | |
| Resumen | Rodrigo Mata nos comparte la segunda parte de su más reciente producción discográfica titulada 'Sonidos Parlantes' con 5 obras de compositores mexicanos para contrabajo solo y para contrabajo y electrónica. En la sesión anterior escuchamos las tres primeras, del propio Rodrigo Mata, de Rodrigo Sigal y de Ismael Morales. Hoy escucharemos también los comentarios de los compositores Irving Duarte y Ricardo Durán Barney, junto a los del contrabajista y compositor, Rodrigo Mata, también ingeniero de sonido y productor discográfico. preocupado y ocupado en la difusión de la música nueva, especialmente para contrabajo. Como intérprete, a Rodrigo le parece muy interesante trabajar con electrónica, pues debes seguir las indicaciones de la partitura para seguir la pista de audio. A veces complicado cuando en la pista se siente un pulso y en la partitura otro. En algunos casos ha sido necesario crear la pista de audio con un cronómetro, para que reproduzcan paralelamente sin desfases. Un terreno muy interesante y un gran desafío ensamblar exitosamente estas obras electracústicas. Como compositor, un laboratorio, y una forma de trabajar distinta por la electrónica, en donde Rodrigo realizó toda una metodología de creación, desde la maqueta y los distintos procesos de cada parte, para asegurar el ensamble que requiere la obra. Luego toma la palabra Irving Duarte, quien se considera más artista sonoro que compositor. Nos comenta que conformó su obra 'Ciudades Flotantes' en un espacio de 4 meses y está contento de componer, junto a su trabajo pedagógico y de gestión. La obra se inspira en el clásico literario de la ciencia ficción "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" Del escritor inglés Philip K. Dick, una obra emblemática de la cultura cyberpunk. Se compone de tres partes en general, en la que cada una busca representar un imaginario sobre los lugares donde la sociedad del futuro se encuentra. La primera parte, Tierra de nadie, pretende construir un retrato sonoro de los ecosistemas naturales de la Tierra, posterior a los eventos catastróficos que provocaron que la mayor parte de la humanidad fuese traslada a nuevas colonias en el planeta Marte. Mediante sonidos de ventiscas profundas y notas largas que se intercalan con texturas granulares, esta parte busca evocar el tono melancólico sobre los paisajes de la Tierra que fueron destuidos y cubiertos de polvo radioactivo, a consecuencia de una gran guerra nuclear que exstinguió la mayoría de los animales del planeta. La segunda sección se enfoca en la sgrandes ciudades, lugares casi abandonados po completos que día con día se llenan de basura y polvo, de manera que los pocos habitantes que aún sobreviven en estas condiciones se encuentran atrapados en un mundo lleno de incongruencias, donde pueden tener una importente accesibilidad tecnológica, como los automóviles flotatnes o máquinas capaces de manipular sus emociones a voluntad, pero al mismo tiempo, tienen que coexistir en condiciones tóxicas que lentamente deterioran su calidad de vida. Las ruinas de una sociedad olvidada es una sección corta pero emotiva, en donde el sonido pareciera por momentos que tiene un desarrollo, pero constantemente piede una estructura reconocible, los saltos de intervalos y la electrónica que no termina por concectarse con el instrumento representan la relación de la humanidad que se mantiene a flote en una sociedad que poco a poco se demorona. La tercera sección de la obra, Utopía, representa a la sociedad humana en Marte, una iniciativa radical implementada por las potencias internacionales más poderosas del planeta ante el riesgo de extinción que enfrentaba la humanidad. el sonido de esta sección es marcado y ritmicamente estable, una forma de entender la perfección de la organización actual de las colonias en Marte, sin embargo, ¿realmente esto es así, o solo es una fantasía que quieren implementar en el nuevo orden? Aparece nuevamente Rodrigo Mata para hablarnos del trabajo con el composición y los distintos procesos de ensamble. Es una obra que permite respirar; tiene varios interludios electrónicos que dan tiempo para prepararse a las exigencias técnicas de tremolos, pizzicatos y arcos, que exige en la última parte. Luego toma la palabra el compositor Ricardo Durán Barney, quien nos explica que esta obra emerge como un eco del desarraigo y el misterio, entrelazando paisajes desolados, relatos fantasmales y las resonancias profundas de la Sierra de Chihuahua. Inspirada en la localidad despoblada de Los Azules, un pueblo que el censo de 2020 declaró vacío, la obra evoca las historias que permanecen suspéndidas en el aire de estos territorios olvidados, donde la memoria se funde con el silencio. El título 'En los azules afilados' alude no solo al nombre del pueblo, sino también a la intensidad de los sentimientos que surgen al contemplar la ausencia y lo que ella revela: una lejanía que corta como filo. Este paisaje sonoro se contruye a partir de múltiples fuentes: postales de lugares remotos, registros de sonidos propios de la sierra, como el viente que arrastra ecos en los barrancos, y la poética de autores como Juan Rulfo, cuya obra ha retratado con maestría el vacío y la memoria de pueblos abandonados. Cuentos como Luvina y El llano en llamas resuenan en la textura íntima y universal de esta pieza, dando voz a un mundo que persiste entre ruinas y ecos. El contrabajo, acompañado de medios electrónicos y sensor de movimiento, se convierte en un puente entre lo tangible y lo intangible. A treavés de gestos amplificados y transformados, el intérprete genera paisajes acústicos que evocan tanto la vastedad del desierto como los murmullos que brotan en los ojos de agua de la región. La reverberación, como elemento clave, despliega un espacio imaginado que alude a cavernas, cañadas y resonancias lejanas, extendiendo la acústica hacia dimensiones intangibles. Esta obra, comenta Ricardo, no es solo una composición musical, es un diálogo entre lo geográfico y lo literario, entro lo ancestral y lo contemporáneo. se nutre de imágenes y sonidos que trazan un mapa emocional: los ecos de la Sierra Tarahumara, la mística de los ojos de agua rarámuri y las voces del pasado que Rulfo convirtió en símbolos universales de desamparo y resistencia. Este ensamblaje de elementos invita al oyente a habitar un espacio suspendido entre la memoria y el olvido, donde cada sonido, como cada historia, se nega a desaparecer. Después, Rodrigo Mata nos habla de la electrónica 'real' al compartirnos cómo armó, mediante distintas prácticas el resultado que escuchamos, que en cada interpretación difiere por el sensor en movimiento que porta en su brazo derecho. Y cómo cada interpretación es distinta. Nos platica que el compositor creó un 'patch' con distintos procesos que crean un espectro sonoro. Y que lo más difícil es equilibrar la electrónica y los sonidos del contrabajo, perfectamente ecualizados. A Rodrigo Mata le gustó mucho, que al final el compositor da varias opciones al intérprete. Rodrigo decidió realizar un solo y también fue una pieza con muchos retos, que finalmente tocó con mucho gusto y alegría. Para finalizar el programa, escuchamos la primera pieza del álbum, 'That woman is me' (Esa mujer soy yo), obra de Rodrigo Mata, pero en su versión en ingles, en la voz de Tania Arredondo. | |
| Producción | Dulce Huet , Ismael Morales | |
| Contenido | Irving Duarte (1994 Morelia, Michoacán, México, licenciado en Música y tecnología artística por la UNAM y docente en gestión. artista sonoro y gestor cultural) - Ciudades Flotantes, para contrabajo y electrónica Int. Rodrigo Mata, contrabajo. Irving Duarte, diseño sonoro. Ricardo Durán Barney (2 julio 1981 Ciudad de México, compositor, instrumentista y artista sonoro mexicano-español, quien actualmente radica en Guanajuato). - En los azules afilados (2021), para contrabajo, medios electrónicos y sensor de movimiento, dedicada a Rodrigo Mata. Int. Rodrigo Mata, contrabajo; Ricardo Durán Barney, diseño sonoro y electrónica en vivo (sensor en movimiento). Rodrigo Mata (1985 Guanajuato, México, contrabajista y compositor9 - "That woman is me" para contrabajo y electrónica fija. (Versión en inglés de 'Esa Mujer soy yo'). Int. Rodrigo Mata, contrabajo y diseño sonoro. Galia Monzón, poema; Tania Arredondo, voz. Música del álbum "Sonidos Parlantes' (álbum 2025; México; Apoyo del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020-22). Grabación, edición, mezcla y masterización, Víctor Velázquez, en TESTA Estudio, León Guanajuato. Productor: Rodrigo Mata Álvarez. | |
| Conductores | Rodrigo Mata, , Irving Duarte, , Ricardo Durán Barney | |
| Duración | 00:56:59 | |