Serie donde escucharemos la mayoría de las obras grabadas de Julián Carrillo.
Partiendo de su última obra orquestal escrita, el II Concierto para violín y orquesta en cuartos de tono y sus últimos Cuartetos de Cuerda.
Asimismo, se escucharán tanto las que editó poco antes de morir, editadas por Philips en Bélgica en 1963, y rescatadas por la Fonoteca Nacional, como lo que se ha grabado después de su muerte, como el rescate de las sinfonías 1, 2 y Matilde, de José Miramontes; Las 6 Quasi sonatas para violonchelo en cuartos de tono, con Ximena Giménez Cacho; las obras para viola, con Omar Hernández; la primera sinfonía Columbina (1926) con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, dirigida por Gerhardt Mueller-Goldbloom; y/o el rescate de las óperas Osian y Xulitl, entre otras obras de gran relevancia musical e histórica.
Asimismo, contaremos con los comentarios de los maestros y musicólogos Miguel Salmón del Real, Pedro Castillo Lara; Gabriel Pareyón, Juan Sebastián Lach, Mariana Hijar, Cuauhtémoc Rivera, Víctor Nájera, Josué Olvera, Arturo Fuentes, Alejandro L Madrid (EE.UU.) y Ximena Giménez Cacho, entre otros
Escuchas: 10 Sesiones Julian Carrillo Cuarteto 1 Eb D091125
| Ficha técnica | ||
|---|---|---|
| Descripción | Serie donde escucharemos la mayoría de las obras grabadas de Julián Carrillo. Partiendo de su última obra orquestal escrita, el II Concierto para violín y orquesta en cuartos de tono y sus últimos Cuartetos de Cuerda. Se escucharán tanto las que editó poco antes de morir, editadas por Philips en Bélgica en 1963, y rescatadas por la Fonoteca Nacional, como lo que se ha grabado después de su muerte, como el rescate de las sinfonías 1, 2 y Matilde, de José Miramontes; Las 6 Quasi sonatas para violonchelo en cuartos de tono, con Ximena Giménez Cacho; las obras para viola, con Omar Hernández; la primera sinfonía Columbina (1926) con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, dirigida por Gerhardt Mueller-Goldbloom; y/o el rescate de las óperas Osian y Xulitl, entre otras obras de gran relevancia musical e histórica. Contaremos con los comentarios de los maestros y musicólogos Miguel Salmón del Real, Pedro Castillo Lara; Gabriel Pareyón, Elena Kopylova Tulubayeva, Juan Sebastián Lach, Mariana Hijar, Cuauhtémoc Rivera, Víctor Nájera, Josué Olvera, Arturo Fuentes, Alejandro L Madrid (Chile-EU) y Ximena Giménez Cacho, entre otros. | |
| Invitados | Dr. Alejandro Luis Madrid González (25 agosto 1968, Houston Texas, Estados Unidos). Musicólogo, teórico cultural y profesor estadounidense, cuya investigación se centra en las músicas y prácticas sonoras y latinoamericanas. Alejandro es profesor de música en la Universidad Harvard. Entre sus libros, destaca "En busca de Julián Carrillo y el Sonido 13" (2020, Chile, Ediciones Universidad Alberto Hurtado). Traducido del original "In Search of Julián Carrillo and Sonido 13", publicado en inglés por Oxford University Press, en 2015. | |
| Institución productora | Radio UNAM | |
| Género radiofónico | Informativo y musical (divulgación artística) | |
| Resumen | Después de saludar e informar lo escuchado en las 9 sesiones anteriores, procedemos a presentar a nuestro invirtado, quien desde sus primeros comentarios nos explica algunos pormenores muy interesantes de su investigación. En particular, los errores de las fechas de composición, pues nos dice el Dr. Alejandro que el propio compositor cambio de fechas y de nombres con regularidad, lo que provoca errores de catalogación, que fueron reproducidos nuevamente por su hija Dolores Carrillo y por algunos otros de sus estudiosos. Alejandro continúa platicándonos sobre los cuartetos de cuerda de Julián Carrillo. Son 13, 1 tonal, 7 atonales y 5 micro-tonales. Nos comenta que los tres primeros cuartetos de cuerda microtonales no fueron escritos en la década de 1920, sino entre 1958 y 59. Y subraya que la cronología tiene muchas contradicciones y errores. Pero al estudiarlo, lo fascinante para él fue que se encontró con un conjunto de 13 obras para cuarteto de cuerda, en donde se observa el desarrollo de la voz composicional de Carrilo. Desde el primero de 1902, hasta el ùltimo, el 13, en 1964, un año antes de su fallecimiento. Y que este corpus permite rastrear cuáles fueron los problemas a los que se enfrentó y cómo los fue resolviendo. Comenta que el primer cuarteto es una maestría de contrapunto que tiene 'Variedad tónica y Unidad Ideológica" una idea (germana) de variaciones desarrollantes (Brahms), en donde se encuentran ciertos motivos centrales que tendrán vida desde el principio del primer movimiento, y que estarán presentes a lo largo de la obra en formas contrapuntísticas distintas. Señala que, este primer cuarteto de cuerdas es un homenaje al Cuarteto Op. 127 de Beethoven, con los primeros acordes que muestran el gesto de lo que contendrán las melodías principales, e inmediatamente después, la escala que sigue. Y que esos temas se escuchan desde los primeros 5 compases del cuarteto, y se repetirán continuamente, desarrollándose y transformándose. Carrillo lleva estas ideas de la tradición alemana, a tal extremo y el Dr. Alejandro dice que pareciera una música minimalista (sobre el segundo movimiento: Scherzo) como una especie de premonición de lo que algunos compositores minimalistas del s. XX van a hacer. Y que esto es más claro en el segundo movimiento, el Scherzo, donde, de nuevo, el tema principal sale del primer motivo, y todo el movimiento está basado en este motivo. "A veces lo expande, lo alarga rítmicamente, a veces lo contrae rítmicamente, pero todo está basado en ese motivo". Alejandro nos cuenta que al escucharlo en vivo, él pensó que era casi una locura minimalista. El último movimiento (subraya el Dr. Alejandro, como en todos los cuartetos del maestro potosino) es una especie de lo que los músicos electrónicos llaman 'smash', en donde se mezclan y contraponen diferentes materiales que aparentemente no tiene nada qué ver entre sí, pero que con la magia del contrapunto crean un estructura sólida y muy potente. Luego, preguntándole al maestro cómo descubrió a Julián Carrillo, nos platica de sus distintas visitas a su acervo. Nos platica que no conoció a Lolita, la hija de Carrillo, porque ya estaba enferma. Y cómo, su primera fuente de inspiración y de estudio se centró en la Primera Sinfonía. A partir de su análisis musical, refuta lo que ciertos musicólogos dicen sobre Julián Carrillo, calificándolo como un compositor meramente romántico, 'copia de Brahms' y fallido vanguardista. Y que eso es totalmente incorrecto, pues el primer movimiento de la 1a Sinfonía (en su tradicional forma Sonata) no tiene 'Desarrollo' y que eso sería impensable para los románticos alemanes. Aclara que es muy parecida la estructura de la 1a sinfonía y del 1er cuarteto en Mi bemol Mayor. Luego, Alejandro nos comenta que el último movimiento le suena a Wagner, pero metido en una estructura más tradicional y por otro lado, que los timbres de su orquestación le suenan a la música mexicana de las bandas de fines del siglo XIX. Carrillo reúne todo esto, más lo que aprendió en Leipzig, Alemania, que lo llevan a crear estructuras que se salen totalmente de los cánones de la cultura musical europea. | |
| Producción | Dulce Huet , Ismael Morales | |
| Contenido | Julián Carrillo (Ahululco San Luis Potosí 1875 - 1965 Ciudad de México, violinista, director, compositor, teórico musical, inventor, pedagogo y activista cultural) - Primer Cuarteto de Cuerdas en Eb (1902) , en sus 4 movimientos: 1. Maestoso - Allegretto; 2. Scherzo - Allegro; 3. Largo-Larghetto; y 4. Finale: Maestoso - Allegro con Fuoco. (Duración 37') Int. Cuarteto de Francia: Robert Gendre y Jacques Gehstem, violines 1 y 2; Serge Collot, viola, y Robert Bex, violonchelo. Grabado por el sello 'Sonido 13' de Julián Carrillo en París a principios de la década de 1960. Y masterizado en el álbum doble "Julián Carrillo: Romántico y Visionario" (2 Cds editados en el 2000, por el Instituto de Cultura de San Luis Potosí, en México). | |
| Conductores | Dulce Huet , Alejandro Madrid | |
| Duración | 00:53:54 | |